domingo, 18 de junio de 2017

INTENSIVOS JULIO * AGOSTO



En la teatralidad del clown existe el placer por las tensiones, los quiebres, los desbordes. Y la realidad es bella y cruda y ordinaria. Un payaso trabaja aceptando, integrando, balanceando en su vida interior estos movimientos. Son espejos, que reflejan las misteriosas dualidades a su gente. Juegan. La energía primordial de la naturaleza está mas allá del bien y del mal. Y los humanos fallan. Y fallar significa que a veces necesitamos cambiar. Y tener el coraje de sobreponernos y transformarnos. La máscara, o nariz roja nos acompaña. El estado escénico se traslada en la dirección del absurdo, la lógica de un cuerpo que sigue el impulso vital, el comportamiento de la reversa, el gobernar la transición e introducir la paradoja. Todo lo que hacemos está en relación y contacto. Y lo cómico es una consecuencia de este tránsito.


Estudiaremos las bases del lenguaje como si fuera un solo cuerpo. Piel y Huesos (presencia escénica, contacto con el espectador, máscara, comicidad física). El pulso vital (impulso, ritmo, proyección). Los fluidos (las emociones). La respiración (el imaginario, los pensamientos, la lógica del juego)


Para inscribirte buscas en facebook a 
Majo Bordon (Cordoba) 
Virginia Perez (Uruguay) 
Lorena Mecqui (Mar del Plata) 

MOCKINPOTT


En Mayo estrenamos Mockinpott dirigidos por Javier Margulis y Eugenia Levin. 
Grupazo. Sala Llenísima. Corazón Contento. Quedan pocas funciones. Estamos viernes y sábados a las 21 hs. en el Teatro IFT, Boulongue Sur Mer 549. 
Reservás en obramockinpott@gmail.com.




Volvió Punto Fijo


Punto Fijo es un espacio de intercambio, entrenamiento y práctica del clown.No es un espectáculo, no es una clase abierta. Es un momento en el que nos reunimos, nos proponemos una simple pauta de improvisación grupal, y nos mezclamos en el juego.
Es una acción creativa, colectiva y colaborativa, un ensayo que no busca el efecto de la efectvidad, sino un estado que nos permita acceder a un material propio en relación con otras personas que se interesan por el lenguaje.

Trabajaremos con músicos en vivo para potenciar el ejercicio además de organizar el ritmo y sonoridad del momento.

Las condiciones para participar son:
*Dedicarte al oficio en ambitos escénicos, sociales y educativos. Y si estas estudiando, tener un considerable y comprometido trayecto en el entrenamiento.
*Si das clases aún mejor. Reflexionar , renovarnos sobre la pedagogía de la técnica siempre es feliz.
*Si tenes libros para intercambiar, material de espectaculos para difundir traelo
*Vení con tu nariz, tu vestuario, y si tenes ropa para intercambiar tambien (si sos payaso y no usas nariz trae lo que consideras tu máscara)
*Habrá una gorra para cubrir alquiler de sala y algunos pocos gastos que hacen a la organización del encuentro

La confirmación de tu asistencia es previa a puntofijoproyección@gmail.com, escribinos y te pasamos dirección
PROXIMA FECHA sábado 24 de Junio de 14 a 17 hs.

martes, 25 de abril de 2017

CLASES Agosto Buenos Aires

CURSOS SEMANALES




Valor 1 vez por semana $950 (entusiamo)

        2 veces por semana $1200 (mucho entusiasmo)



Jornadas especialisimas. Reunimos a los grupos y Deby Low nos acerca su trabajo sobre máscaras balinesas.

MODO DE INSCRIPCIÓN para los talleres en Buenos Aires
Suelo tener una entrevista previa para conocernos mas cercanamente y conversar sobre el trabajo. Los cupos son limitados y la inscripción se confirma abonando la mitad del arancel y si venis de otro lugar que no es Buenos Aires podés reservar tu vacante mediante depósito bancario. Enviame estos datos si estas interesado.


*NOMBRE / EDAD/ TELEFONO DE CONTACTO


*DESCRIPCION DE EXPERIENCIA EN ENTRENAMIENTO ESCENICO SI LO TENES


*EXPERIENCIA EN ALGUNA OTRA PROFESIÓN, DISCIPLINA U OFICIO


*DISPONIBILIDAD HORARIA PARA ENTREVISTA
mas info e inscripción previa clasesmarinabarbera@gmail.com

miércoles, 22 de febrero de 2017

Marzo y Abril


APARICIONES

 

Clowns No Perecederos/ 22 de abril / Centro Cultural Haroldo Conti


TALLERES INTENSIVOS


18/19 de marzo de 10 a 14 (Buenos Aires)
bases del lenguaje


Estar acá. Ni atrás ni adelante. Acá. Entrar a la escena. Pararte en los pies de la presencia. Mirar, escuchar, interferir, intervenir al espectador. Para que deje de espectar. Vivir la conmoción. El impulso explosivo en función de la acción dirigida. Permiso para el desborde, el desvarío. Saltar sobre lo trágico. Tomarlo, darlo vuelta. Hacerle una toma. Caer y Levantarse. Darse vuelta como una media. Decir lo que se viene a decir. El corazón valiente. Prenderle el motor a la máscara del payaso. Un estado de la actuación que ya está ahí, y solo hay que abrirle la autopista.

7,8,9,14,15,16 de marzo (horario a convenir)
super visión de materiales en proceso

Si estas con una idea, unas ganas, un impulso, hacemos un plan de tres encuentros para que el material tome forma escénica. cada ensayo es de dos horas y pactamos un horario en el que congeniemos. la intención es darle mas tiempo a tu exploración y ofrecerte una mirada que ubique el trabajo en un punto de partida para que pueda ser profundizado para su encuentro con el espectador.

7,8,9 de abril en San Marcos Sierra (Córdoba)
entrenamiento, profundización














contacto Majo Bordón cel 54 9 3546 40 5519


UN POCO DE PRENSA
https://www.pagina12.com.ar/16645-las-narices-rojas-tampoco-se-achican
http://www.telam.com.ar/notas/201504/101600-marina-barbera-parece-ser-que-me-fui-clown.html

viernes, 1 de julio de 2016

Lo que pasó hace poco




Se completó de talleres, muestras, intercambios, el año que pasó junto a Pablo Algañaraz y Agustín Flores Muñoz. Festejo el paso del tiempo que vivimos cerca, encontrarndole la vuelta, las formas, las distancias y uniones para seguir construyendo juntos un recorrido por el teatro y sus derivados. Gracias Fabian Gandini, Deby Low, Carolina Chrem, Javier Swedsky, George Lewis, Bryce Kasson, Iris Guiñazú, Cristina Martí, nuestros invitados de lujo, que acompañaron a los grupos en diferentes etapas del proceso. Y gracias Noavestruz por tantas horas vividas ahi adentro! Seguimos en movimiento.





Nosotros tres además, estamos hace un tiempo, investigando algo que no sabemos todavía que es. Nos acompaño, apoyo y aguantó, Magadalena Ciucci y en la ultima etapa gracias a todos los dioses que se pusieron de acuerdo para alinearse, Lorena Vega nos dio empujones para avanzar. Quien sabe!




Torino, Italia. Volvi a las clases con Sue Morrison. Su modo de ver el lenguaje del clown es de gran inspiración para mi trabajo. Acá podes investigar sobre sus talleres www.canadianclowning.com

LOS VIAJES DEL VERANO

DICIEMBRE 2016
volvieron los clowns no perecederos!








clowns no perecederos es un proyecto artístico y social que coordinó cristina martí en el centro cultural ricardo rojas entre los años 2002 al 2009. luego de una pausa surge una nueva necesidad, una nueva visión en construcción para volver al galope. alegría de ser parte. el 3 de diciembre hicimos una función de reencuentro en en centro cultural haroldo conti. se juntaron materiales para dos emprendimientos de escuelas en crecimiento. parece que SEGUIMOSSSS! pronto novedades
algunas imagenes de la ultima funcion click!


Dos talleres en República Dominicana

Hermosa experiencia organizada por la escuela de teatro Utopía. Gracias Miguel y Enzo y toda la familia que apoyo la aventura. Esto recién empieza!







ENERO 2017
Retirada a la Naturaleza con Pablo Algañaraz (Nono, Traslasierra, Cordoba)



Trabajamos en espacios en relación con la naturaleza para elongar el propio universo poético. La intención fue construir un recorrido para llevar a la escena las sensaciones dominantes que aparezcan en la investigación. El cuerpo social y urbano se desarma. La contemplación, escucha, convivencia y relación cercana con el grupo, permitieron ir en profundidad a lo que está queria ser revelado a través de la máscara. Tendimos así un puente con el espectador inundando de experiencias vivas.

Intensivo en Buenos Aires




En la teatralidad del clown existe el placer por las tensiones, los quiebres, los desbordes. Y la realidad es bella y cruda y ordinaria. Un payaso trabaja aceptando, integrando, balanceando en su vida interior estos movimientos. Son espejos, que reflejan las misteriosas dualidades a su gente. Juegan. La energía primordial de la naturaleza está mas allá del bien y del mal. Y los humanos fallan. Y fallar significa que a veces necesitamos cambiar. Y tener el coraje de sobreponernos y transformarnos. La máscara, o nariz roja nos acompaña.
El estado escénico se traslada en la dirección del absurdo, la lógica de un cuerpo que sigue el impulso vital, el comportamiento de la reversa, el gobernar la transición e introducir la paradoja.
Todo lo que hacemos está en relación y contacto. Y lo cómico es una consecuencia de este tránsito.



Ciclo de Clown en el Centro Cultural Harondo Conti




Me di un gustazo, cantar con el duo Los Malos (Lila Monti + Agustín Flores Muñoz) junto a Pablo Algañaraz de invitado. El hit de tu vida. Ese. Ese hice.







FEBRERO  

Trabajar sobre la complicidad escénica (Bolsón)



Entrar en relación con otro clown implica en principio observar mi integridad para ofrecer juego. Somos de un modo cuando estamos solos con el espectador. Somos de otro modo cuando estamos con un compañero. Cambia la dinámica. Se reparte el diálogo y el foco. Se profundiza en las herramientas para generar complicidad, escucha, blandura para adaptarme. Se estudia el ritmo, para buscar sincronizar en la acción. Surgen opiniones opuestas. Extremos. Status. Mi partener es una invitación a pararme en un territorio nuevo. Y muchas veces para ir juntos, hacia el bien del juego, necesitamos desprendernos de nuestro propio y cómodo camino.



Variete de cierre del Festival de Clown del Bolsón, en la carpa teatro.
De anfitriones, presentadores, acomodadores, junto a Dario Levin. 


Taller montaje con Agustín Flores Muñoz (Buenos Aires) 



Basándonos en una idea o propuesta inicial de cada participante abordamos un proceso de construcción que nos permitió establecer una estructura movil para que sea desplegada, profundizada y estudiada.


Cuerpo, estado, imagen, ritmo, relaciones, espacio y lógica no realista fuero los ejes donde nos apoyarmos para que la teatralidad del lenguaje se fusione con el espectador.


Al finalizar el taller tuvimos un ovacionado y feliz encuentro con el público.

viernes, 3 de julio de 2015

viernes, 28 de noviembre de 2014

PARECE SER QUE ME FUI


PROXIMA FUNCION. 29 de enero 2017. Centro Cultural Haroldo Conti


Actúo con dirección de Raquel Sokolowicz

Estrenada en el Festival Internacional de Payasas de Andorra; con funciones, además, en Barcelona, Bilbao y Valencia - 2007. •Temporada en Buenos Aires 2007-2008-2009 •Festival Internacional de Clown de Madrid / España - 2007•Festival de Clown del Bolsón / Argentina 2008-2009•IX Festival Estival de la Patagonia / Argentina - 2008 •Festival Noches Merlinas / Argentina - 2008•Clownstro / Chile - 2008•VII Festival de Otoño - Corredor Mesopotámico / Argentina 2008•Festival Tres Semanas de Payasada - Teatro Nacional Cervantes / Buenos Aires - 2008•Semana del Teatro Independiente - Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires - 2008•VI Encuentro de Teatro de Olavarría - 2009•Festival Internacional Esse monte de mulher palhaça / Río de Janeiro, Brasil - 2009•Premios Teatro del Mundo 2008. Destacados en Mejor Actuación, Dirección, Música original y Fotografía. •Premio del Público al Mejor Espectáculo / Olavarría - 2009


Notas de Prensa

http://www.telam.com.ar/notas/201504/101600-marina-barbera-parece-ser-que-me-fui-clown.html



lunes, 19 de mayo de 2014


http://www.facebook.com/seis.barbera.marti



SEIS es un trayecto. Lo que transcurre mientras cambiamos.Pero ¿Es el cambio una consecuencia del movimiento, o un capricho de lo que deseamos? Mare no lo sabe, pero va aceptando lo que le llega. Para dar sus SEIS pasos, a veces necesita ser perro enfurecido, a veces delicada novia, a veces señor,caballero, reina de la nieve, a veces césped del río o pez. Cada paso es un encuentro, un tránsito, un desprendimiento de alguno de sus tantos aspectos. Capas que caen y van develando secretos de su experiencia. No hay un tiempo preciso para transformarse, no hay un espacio exacto para que esto suceda. En todo caso, tiempo, espacio y objetos toman el valor necesario para que cada momento se desplace por el recorrido de un cambio permanente. Y el fin de todo su investigar ¿será llegar al punto de partida y conocer el sitio una vez mas por primera vez?


Con Marina Barbera. Dirección Cristina Martí. Dramaturgia BarberaMartì, asistencia Ezequiel García Faura, musica de Agustin Flores Muñoz y Guillermo Rey. Vestuario Marisa Geignerrealización escenográfica de Valeria Alvarez, comedia física por George Lewis, puesta en movimiento/danza Rhea Volij, trailer Jada Fiesta, fotografía Laura Wohlgemuth, iluminación Ricardo Sica, subsidos Rebeca Checa, producción Gabriela Ram.


TRAILER http://vimeo.com/44349990


Ultimas funciones 2015
17 y 18 de Enero. Ciclo de Clowns en el Centro Cultural Haroldo Conti
4 de Julio. Ciclo Contingente Clown. Timbre 4. 


Ultimas funciones 2014

18 de Agosto dentro del marco del 1er. Festival de Clown de Neuquén
11,12,13 de Octubre en el Festival de Clown de San Pedro

domingo, 9 de junio de 2013

Las personas de antepasados italianos inmigrantes tenemos impregnado en la sangre un gran valor por “la familia numerosa”, algo pasado de moda en estos tiempos de exagerada conciencia. Me crie entonces de pequeña rodada de tíos y primos de sonidos estruendosos, comidas exacerbadas, fiestas con bailes, festejos de nacimientos, cantantes de tangos, recitadores, contadores de chistes, empujones y gritos sin el mínimo cuidado de la sutileza. Todos extremadamente emocionales. Los llantos desmedidos convivían sin conflicto con las carcajadas desbordadas.

Por esas cosas de la magia, había un momento de silencio, un silencio respetado, valorado, yo me paraba allí ante los ojos inocentes y expectantes y recitaba mi poesía. Siempre había público.  Y en ese instante de unidad y reunión sentía que algo bueno en la vida estaba esperándome.
Encontré en el teatro ese refugio misterioso, donde las personas se juntan ridículamente a viajar por una historia repleta de cosas imprevisibles, un lugar donde podemos meternos en las más hondas profundidades y estar a salvo, reírnos de tal invento, y volver a casa sabiendo que algo ha cambiado.
Ser payasa me hizo la vida inquietante y feliz. Dedicarme a la práctica de este oficio, a su estudio y transmisión requiere el coraje de andar por los bordes, de aceptar y engrandecer el costado de uno que está desacomodado, ese lugar que desencaja con cualquier masividad.
Hay una gran belleza en las miradas contradictorias de los seres humanos. Hay preguntas que buscan. Hay emociones encontradas. Hay una rebeldía, una entrega absoluta a no saber, y confiar.
Todos tenemos una gran verdad. El tema es hasta que punto nos permitimos reírnos de ella.
Ser payasa me recuerda que algo tan indiscutidamente serio e importante, no tiene ningún sentido coherente, en el mismo instante que logro ver su raíz arbitraria y tan relativa como el pronóstico del tiempo.
Para los Indígenas Americanos, el camino del Payaso Sagrado, o Heyoca, es también considerado un llamado del espíritu. Un heyoka es como un payaso en la tradición de los Lakota, pero no es cualquier payaso, sus bromas y todas sus acciones están dirigidas a la medicina. 
Siempre hemos existido. Somos una de las especies mas viejas y actuales.

Se dice que los payasos son expertos en salir y entrar de los sistemas. Suelen funcionar al revés, al contrario de la sociedad o tribu que integra, pero tiene su conciencia en sanarse, transformarse, curarse.
Nada es sagrado para un Payaso Sagrado. Somos peligrosos por lo extremadamente caóticos y sinceros. Podemos divisar a la distancia con ojos y corazón de niño o de gato al farsante (que somos). Alguna vez se nos llamó “destructores de héroes”. Evidenciamos ese punto ciego que dicen que existe entre el nervio óptico hacia el ojo. Porque sí! nuestros cuerpos tienen en la organización de su anatomía una parte que la  visión físicamente no permite ver. Y si no lo vemos, existe?
Hacer algo al revés. Festejar el día de la tradición en bikini. Emborrachar el cartel de Prohibido. Desarmar lo que conozco, buscar la calma y el disfrute de la incomodidad. Abrir espacio a lo nuevo. Equivocar el camino una y otra vez, para que el paseo se torne apasionante.

Practicar el clown es estar vulnerable, elocuente, y abierto a la Fuerza Vital. Aprender a moverse con seguridad a través del mundo demente de las máscaras, disfraces, trucos y transformaciones.
Trabajamos con un público que son nuestro espejo, nos reflejamos los unos a los otros. Cualquier solemnidad que inventemos nos pedirá risa. La risa es el Gran Premio. Cuando nos llama allí estamos listos con nuestra batería de chistes malos. Y cuanto más malos, mas risa.
Somos los comediantes, los críticos, los ritualistas, los músicos, los bailarines, los manifestantes, los locos que derrumbamos las barreras del "buen gusto" y la estética. Humanos comunes y corrientes que recuerdan a las personas el valor de reírse de sí mismos.

Nuestro poder está en practicar el presente en LA NADA, CON TODO, lo que somos. Una nada fuente incierta de creatividad verdadera. La gran debilidad o flaqueo es nuestro potencial y fuerza poética.
Sabia estupidez. Digna tontería.   
Admito un dolor. Lo dejo ir. No lo llevo de acá para allá conmigo. Lo dejo ir. Pero de verdad. Y luego decido voluntariamente enfocar mi atención en la 

miércoles, 13 de julio de 2011

Un Comentario




Se dice en la tradición Lakota que si en sueños aparece El Trueno estás destinado a convertirte en un Payaso Sagrado o Heyoca. 


Y a mi me gusta creer en ese cuento. Espero con ansias que llegue el estruendo y la luz cuando cierro los ojos y descanso.

Sentir que siempre existió este personaje humano, me alegra.


El Heyoca, Payaso, Clown es un espejo. Extrema, proyecta  el reflejo de las personas.
Este rol lo lleva a observar y reconocer, sus propias dudas, temores, odios y debilidades.

Trae la risa en las situaciones de más desesperación y provoca despilfarro y caos cuando las personas se sienten demasiado seguras, demasiado cómodas, demasiado inertes. Balancea.  Agil, inocente, provocador, desbordante.
En su mundo nada es tan jerárquico, tan serio, tan sagrado.

Unir esta antigua imagen con las leyes del teatro es lo que disfruto. Y el teatro que me gusta es el más tosco, el que viene de las carretas, de los graneros, de los cuartos del fondo, con las patas mal colgadas para espiar como se cambian los actores por detrás.

Fui mezclando ejercicios, inventando la manera, fui mezclándome con grandes mujeres y hombres amigos payasos maestros, pruebo diversas técnicas basadas en la improvisación, la escritura, la música, el movimiento y la energía. 

Fui cambiando de paisajes, viajando mucho, descubriendo como acercarme a través de este oficio a ciudades de distintos continentes, a pueblos cerca del mar, cerca del monte, cerca del lago y el desierto.

Cada lugar me ha ofrecido y sigue haciendolo, una gran diversidad de maneras de reirnos, estar en contacto, compartir las diferencias y la unidad humana que trae esta máscara. Tan pequeña. Tan potente. Tan cerca de la vida.